Pular para o conteúdo principal


REAGAN, GUERRA FRIA E VIETNÃ.


BRUCE SPRINGSTEEN. Born in USA. CBS, 1984.

Quando o jornalista Jon Landau escreveu “eu vi o futuro do rock, e ele se chama Bruce Springsteen”, na década de 1970, poucos acreditaram. O fato é que Jon Landau acabou tornando-se amigo, produtor e empresário de The Boss.
Alguns anos após a famosa resenha, Landau e Springsteen estariam produzindo aquele que seria lembrado como o álbum definitivo: Born in USA. Naquele tempo o mundo vivia o clima da guerra fria, com a polarização do poder mundial nas mãos dos Estados Unidos e União Soviética.
Na época do lançamento do disco, Ronald Reagan, presidente norte-americano de então, tentou transformar o trabalho de Springsteen em um libelo pela democracia, nitidamente pró-States. O marketing funcionou, e o que pensamos, inicialmente, sobre Born in USA é que o disco não passa de discurso patriótico exasperado. Roberto Carlos, contaminado por esse sentimento, lançou pouco tempo depois, uma versão brazuca, chamada Verde amarelo. Um horror!
Na verdade, Born in USA é um manifesto contra a sociedade excludente norte-americana. Fala do Zé-Mané americano, desempregado, fodido e mal pago. Em Downboun train podemos encontrar o pessimismo, “Eu tinha um emprego, uma garota. Senhor, eu já tive alguma coisa nesse mundo [...] o amor acabou, as coisas ficaram difíceis, agora trabalho em um lava-jato [...]”; ou a necessidade de mudança em Dancing in the dark, “[...] cara, estou cansado e enjoado de mim mesmo [...]. Quero mudar minhas roupas, meu cabelo, minha face [...]”.
O disco foi um imediato sucesso. Vendeu mais de 30 milhões de cópias pelo mundo e transformou Bruce Springsteen em uma estrela do rock mundial. Por ser um disco que retrata a real face da nação norte-americana na década de 1980, envolvida em conflitos com os soviéticos (a séria The americans é ótima para se entender melhor essa questão, bem como Rambo –first blood, com Stallone), e por apresentar o rock em seu melhor estado, Born in USA é um disco que você tem que ouvir antes de morrer.

Ouça em https://youtu.be/XPNl1Dn_u0U  

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

SANTUÁRIO DO ROCK THE CULT. Love. Beggars, 1985. Em 1985, a banda inglesa The Cult, lançou seu segundo álbum. Recheado de referências e influências do Led Zeppelin, Love veio ao mundo, ressuscitando a psicodelia de Hendrix e as guitarras de Page, acompanhadas pelo vocal a la Plant do jovem vocalista Ian Astbury. Na época, a banda foi saudada como a “mais vital das ilhas britânicas” (ESCOBAR, 1987, p. 34) e o álbum Love foi chamado de “uma aventura surpreendente” (BORBA JUNIOR, 1986, p. 18). O fato é que em suas dez faixas, a banda trata de assuntos ligados à natureza (influência da atração de Astibury pela cultura ameríndia) como em Brother Wolf sister moon , drogas em Nirvana e espiritualidade em Hollow man . O ponto alto, sem dúvida, é a faixa She sells sanctuary (vale a pena ver o clip oficial do single, presente na nossa playlist), onde o vocal de Astibury duela com os riffs da guitarra de Billy Duff, resultando em uma música de vibe avassaladora. Puro...
Postar um comentário
Leia mais
BLUES METALEIRO LED ZEPPELIN. Led Zeppelin I. Atlantic. 1969. O que The Beatles foram para os anos 1960, Led Zeppelin foi para os anos 1970. Em 1969 o mundo conheceria o hard rock , como um blues tocado de forma crua, violenta, potente e visceral. Formado por exímios instrumentistas, originados da banda The New Yardbirds , Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John “Bonzo” seriam responsáveis pelo surgimento de uma nova dimensão do rock. Nunca houve e – acredito eu – jamais haverá uma banda como Led Zeppelin. A partir do antológico Led Zeppelin I a máxima sexo, drogas e rock and roll seria levada à enésima potência. A banda tomaria de assalto as plateias da Europa e dos Estados Unidos em uma escala jamais vista. Com canções do bluesman Willie Dixon ( You shook me , I can’t quit you baby ) tranvestidas em hard rock e faixas de autoria da banda, Led Zeppelin I foi gravado em apenas 36 horas de estúdio [1] , sendo recebido de forma fria pela crítica, que não re...
Postar um comentário
Leia mais
UM JUAZEIRENSE CHAMADO JOÃO JOÃO GILBERTO. Chega de saudade. Odeon, 1959. Nos anos 1950, a juventude, cansada do baixo-astral presente nas músicas de Lupicínio Rodrigues e de Antônio Maria, começava a se reunir em grupos para tocar violão. Para os pais era um absurdo, pois naquela época, violão era instrumento de vagabundo. O cream de la cream era tocar acordeão. Em 1950, um certo juazeirense de nome João Gilberto, chegava à cidade maravilhosa, para fazer parte de um grupo vocal chamado Garotos da Lua . Por tabela, arrumou também um cabide na Câmara dos Deputados. Como não aparecia para cumprir o horário em nenhum dos seus empregos, acabou sendo demitido de ambos. Com isso, sem ter onde morar, perambulou pelas casas dos amigos, sem a preocupação de ajudar nas despesas ou mesmo na organização da casa. Com isso, era sempre convidado a “se mudar” para outro endereço. Por essa época, Roberto Menescal e Carlos Lyra, dois adolescentes, já haviam inaugu...
Postar um comentário
Leia mais